Il y avait longtemps qu’on n’était pas allé se promener en Asie de l’est . Pour rattraper le coup, le 8 avril, on vous a offert une émission toute belle, riche en musique et en informations, sur la péninsule coréenne.
En ce 1er avril, l’Âne à Cruz était une fois encore sur la belle Afrique, cette fois-ci au Nord (encore plus au Nord) pour s’immiscer au coeur de la culture algérienne . Entre Tlemcen, Oran et Alger, on vous a préparé des cocktails à base de hawzi, de poésie kabyle, de raï, d’histoire et de théâtre . Et on vous offre un jeu : en écoutant l’émission, saurez-vous trouver le poisson d’avril dans cette mer de sensations ? Découvrez-donc cette semaine ;
- La troupe de théâtre engagé Debza, qui a sévi sur les planches et musicalement dans les années 1990, et renaît de ces cendres aujourd’hui, tel un phénix de révolte …
- Un historique bref mais intense du raï, à travers Cheikha Rimitti, Messaoud Bellemou, Khaled & Safy Boutella .
- Un portrait du maître du hawzi Lili Boniche, qui a semé la musique arabo-andalouse et ses chansons pacifistes de Constantine à Paris sans relâche depuis les années 1940 .
- Une introduction à la Kabylie, à travers les mots du poète talentueux Lounes Matoub .
L’âne à Cruz, pour cette première émission du printemps, a chaussé ses sabØts les plus jØlis pour aller admirer les aurores boréales musicales scandinaves . On a décidé de faire fi de Shakespeare qui écrivait que “il y a quelque chose de pourri dans le royaume de Danemark”, et on a découvert qu’au royaume de Danemark, il y avait en fait des choses géniales à explorer . Écoutez-donc :
- Une entrevue sympa pour mieux comprendre les spécificités du pays, de l’écologie à la musique
- Le saxophoniste polyvalent John Tchicai, pionnier du Free Jazz européen, qui surfe avec virtuosité sur les styles musicaux depuis un demi-siècle.
- Le pianiste, compositeur et producteur Kristian Blak, basé sur les îles Féroé, ainsi que son groupe Yggdrasil : une musique très aboutie, qui mise sur l’harmonie avec la nature, et s’inspire tant des musiques traditionnelles inuites que des structures modernes du jazz .
- À la découverte du Groenland, en compagnie de l’anthropologue Knud Rasmussen, premier à avoir compilé et traduit les légendes inuites et les contes du Groenland .
John Tchicai est une pointure du jazz. Du jazz Danois bien sûr ; même si sa musique à l’hélium a vogué dans bien des pays, vers des sonorités africaines, européennes, new-yorkaises…
Il nait en 36, à Copenhague donc, et il attaque vite et bien puisque dès les années 60, il est à la pointe du jazz avant-gardiste à New-York. Il souffle dans le sax avec Archie Shepp en 63, avec Albert Ayler en 64 et surtout il est l’un de ceux qui enregistrent l’album Ascension avec John Coltrane en 65.
Après cette incursion sur le devant de la scène mondiale, il rentre à Copenhague en 66 pour fonder “Cadentia Nova Danica”, un ensemble composé parfois de plus de 30 personnes. Il enregistre avec eux “Afrodisiaca”. C’est un peu le début du free jazz européen.
Il continue sur sa lancée et enregistre 25 albums en son nom et encore plus comme sideman. Notamment avec l’excellent Pierre Dorge new jungle orchestra.
Kristian Blak, pianiste, compositeur et producteur, s’est attaché depuis 1974 à illustrer musicalement l’atmosphère bien particulière des îles Féroé . Grâce à son talent, il a offert au petit archipel une visibilité hors norme sur la scène musicale internationale . Le label TUTL, qu’il a créé, fait la promotion de différents artistes des îles Féroé, oeuvrant tant dans le jazz que dans la folk ou le rock .
On doit notamment à Kristian Blak la formation du projet Yggdrasil, qui réunit des musiciens des îles Féroé autour de ses compositions, largement influencées par la Nature environnante . Sur cette vidéo, Yggdrasil interprète dans un festival, accompagnés d’un groupe du Colorad, une composition de Blak intitulée Alvastakkur. Ce morceau, qui porte entre ses notes la faune, la flore et la Nature omniprésente sur les îles Féroé, est l’un des nombreux qu’a écrit Kristian Blak pour des concerts dans des grottes du littoral féroien …
Enivrés par les températures printanières, nous vous avons livré le 18 mars 2010 une émission riche en émotions ; direction les vallées de Californie, à la recherche du meilleur de la musique de la West Coast . Entre deux vagues à Malibu Beach, l’âne à Cruz vous a fait découvrir :
- le punk funky de Suicidal Tendancies, typiquement californien : que la grisaille reste à Londres, à Los Angeles les punks sont des rebelles en sandales .
- L’incontournable géant du rock, guitariste déjanté, ennemi du bon goût classique (comme tout Californien qui se respecte), Frank Zappa, que l’on vous offre depuis ses débuts dans les 60s avec la formation Mother(fucker)s of Invention, jusqu’à ses dernières réalisations avec son Modern Ensemble …
- Un petit parcours de la P-Funk, avec Funkadelic et Parliament, des vaisseaux spatiaux roses fluo, des basslines cosmiques et des grosses lunettes de soleil …
- Inévitablement, du hip-hop, mais sans violence et sans 9 mm dans le baggy : du hip-hop intello et pacifique, de la Bay Area à la Cité des Anges, avec Blackalicious et Jurassic 5 .
1974, année faste pour la Belgique, qui verra la naissance de Philippe Léonard, le footballeur qui gagnera la coupe de Belgique en 93 avec le Standard de Liège.
1974, c’est aussi l’année de naissance du groupe de post-rock Univers Zéro. Fondé et emmené par le duo Daniel Denis et Jean Luc Manderlier, le groupe va devenir la première formation musicale jazz-rock/post-rock d’envergure en Belgique.
Bien sûr, c’est toujours difficile de mettre une étiquette sur cette musique. C’est un son anxieux, parfois proche de la musique contemporaine, parfois du free jazz ou du rock progressif parfois tout à la fois. Certains appèleront ça du « Rock de chambre ». À l’époque, la musique d’Univers Zéro est un véritable Objet Sonore Non Identifié tant il est en marge des canons et de la musique populaire de la décennie.
Univers Zéro est un septet et c’est sur scène que les musiciens vont acquérir une complicité musicale impressionnante, qu’ils vont développer un son particulier.
Ce son, cette texture originale, on la doit à la présence de Michel Berckmans qui joue du basson. Un instrument plutôt rare, que ce soit dans le rock ou le jazz. On le retrouve plutôt dans la musique de chambre.
Derrière Univers Zéro, se cache l’idée de faire une musique européenne, en lien avec les racines des musiciens. Ils se refusent à faire du jazz comme les américains, ils vont plutôt piocher leur inspiration chez Igor Stravinski, Belà Bartok, Iannis Xenakis pour le côté “musique contemporaine”. Pour les influences rock, ils vont chercher du côté d’Henry Cow, de Soft Machine ou de Magma.
En 77, ils sortent leur premier album, un disque éponyme pressé à 500 exemplaire. Il sera rapidement réédité sous le titre 1313. Ce premier album du groupe est certainement celui qui se rapproche le plus de la musique de chambre.
(crédit : cuneiformrecord)
Sur ce premier album , on entend un contraste saisissant entre les pièces écrites par Daniel Denis et celle du guitariste Roger Trigaux. Les morceaux de Denis sont les plus dissonants les plus Bartokiens, tandis que ceux de Trigaux sonnent plus Rock, sont moins sombres et moins radicaux.
1977, une année phare dans l’histoire de la Belgique puisque, en plus de la sortie du premier album d’Univers Zéro et de la signature du pacte d’Egmont, le groupe Aksak Maboul.
Aksak Maboul c’est un groupe fondé par Marc Hollander et Vincent Kenis et qui donnera au monde deux albums :
Onze danses pour combattre la migraine et Un peu de l’âme des bandits.
Avec ces deux opus gravés par le label Kamikaze, les deux compères se font une joie de déconstruire la musique, de mélanger les genres. S’ils vont être influencés par Univers Zéro, ils vont aussi se rapprocher de la musique minimaliste du français Pascal Comelade. Ça va donner des pièces à la fois simplissimes dans les thèmes mais souvent complexes par les arrangements. Ils prennent un malin plaisir à rejouer des musiques enfantines à leur sauce et à mélanger tous les genres.
